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Quem inventou o piano e em que ano

Descubra nesse artigo quando e por quem foi criado o piano, este instrumento que é mundialmente famoso e utilizado pelas grandes orquestras sinfônicas.

A história da criação do piano está cheia de contribuições de grandes musicistas que auxiliaram o instrumento até chegar a sua forma final (que conhecemos hoje). Entretanto, o italiano Francesco di Bartolomeo Cristofori é considerado seu verdadeiro inventor, tanto que a data do seu nascimento é utilizada para comemorar o dia do instrumento.

Entre o período de 1695 e 1700, o italiano se dedicou a criação do piano, fez isso adaptando o que até então era o cravo, instrumento o qual na época era bastante popular. Como o cravo era um instrumento que não permitia alterações em sua tonalidade quanto a intensidade do som, ele buscou desta forma fazer essa configuração.

Quando foi criado o piano levava o nome de clavicêmbalo pianoforte, pois possibilitava que uma nota fosse do pianíssimo ou fortíssimo em termos de intensidade.

Teclado

Atualmente praticamente todos os pianos contém 88 teclas, as quais são feitas de madeira e revestidas por ébano, marfim ou algum material plástico e divididas da seguinte forma:

Teclas das notas naturais são brancas (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si)
Teclas dos acidentes são pretas (dó ♯, ré ♯, fá ♯, sol ♯ e lá ♯ na ordem dos sustenidos e as correspondentes ré ♭, mi ♭, sol ♭, lá ♭ e si ♭ na ordem dos bemóis)

Pedais

Os pedais são uma parte essencial do piano, geralmente são dois ou três pedais que acompanham, confira as funções de cada um deles:

Os pianos são lindos instrumentos de sons harmônicos. — Piano.
(Foto: Reprodução)

O pedal da direita é responsável por fazer as cordas vibrarem livremente, dando assim a elas a oportunidade de terem o seu som sendo prolongado.

O pedal da esquerda, conhecido por una corda faz com que o martelo ao entrar em contato com as cordas diminua a intensidade, fazendo com que o som soe mais levemente.

O pedal central é o chamado sostenuto, sua função é fazer com que só soe livremente as teclas que forem acionadas junto com ele, assim que forem pressionadas posteriormente terão seu som cortado quando forem soltas.

Os pianos hoje em dia não tem muitas diferenças dos antigos, geralmente o que os distingue é a questão estética, pois os pianos de hoje trazem novos tons, formatos e materiais em sua composição.

O piano é hoje um instrumento bastante utilizado para acompanhamento e perfomances principalmente da música ocidental, como o jazz. Muitos compositores o utilizam para elaborar arranjos. Mesmo ele não sendo um instrumento portátil e com um preço alto, se tornou bastante popular em todo o mundo pela sua versatilidade.

Técnicas para começar a desenhar

Confira AQUI algumas técnicas para estruturação de desenhos e comece a arrasar nos seus rabiscos. Tudo que você precisa saber no Dicas Free!

Desenhar é um dos dons mais interessantes e intrigantes da história da humanidade. Desde tempos remotos o homem expressa sua afinidade com a arte através de pinturas rupestres, conforme o avançar do tempo e sua evolução. Com os desenhos surgiram diversos gênios como:

Leonardo da Vinci;
Goyá;
Delacrox;
Cândido Portinari;
Entre outros.

Para o desenhista, o que está exposto na tela ou no papel não são apenas traços simétricos. Existe algo a mais, como se um pedaço do artista estivesse sido transferido à tela, latente de emoções diversas e opostas como a força visceral dos quadros de Van Gogh e a calmaria de Monet.

Quero aprender a desenhar, o que devo fazer?

É óbvio que sempre lidaremos com pessoas talentosas para determinadas criações, portanto, é comum acreditar que alguém “nasceu com o dom”. Contudo, não existe nada que não possamos aprender, a primeira regra básica para o desenho é:

Aprenda a desenhar formas corretas. — Desenho de um rosto (Foto: Reprodução)

Dedicação

Não existe a menor possibilidade de se tornar um bom desenhista sem se dedicar. Algumas técnicas e dicas também poderão lhe ajudar no processo, para começar, esteja atento a alguns pontos como:

Ter um bom material
Ter pulso firme
Estudar
Desenhar sempre

Dicas importantes

Use lápis de carvão para fazer esboços
Mantenha seus olhos focados no desenho que está para desenvolver
Prefira sempre fazer linhas longas
Não adicione muitas sombras no rascunho
Repita o desenho até se sentir satisfeito com o que vê sobre o papel

Antes de iniciar, procure sempre fazer uma espécie de “aquecimento”, esses são exercícios que mexem os pulsos e principalmente os dedos. Isso também ajudará a ligar a “energia criativa” do seu cérebro.

Técnicas básicas para desenho simples

Tartaruga – Desenhe um semicírculo no papel (casco do animal), do lado esquerdo do casco na parte de acima, faça uma pequena bola que será a cabeça da tartaruga. Em seguida risque ligando e a cabeça parte inferior do casco, este será o pescoço.

Abaixo do casco desenhe dois quadrados na dianteira e traseira (estas serão as patas). Na cabeça desenhe os olhos e a boca, sem se esquecer do rabo. Pronto! Tartaruga desenhada. Colorir ficará à sua preferência.

Também existe outras técnicas básicas para iniciantes. Lembrando que o aprendizado dependerá muito do desenvolvimento disposto de cada um. Quanto mais praticar, mais irá adquirir segurança durante a execução dos seus “rabiscos”.

Em quase todos os desenhos serão colocadas figuras geométricas. A dica é fazer com que essas figuras se liguem. Pratique estas formas em tamanhos diferentes e sem nenhuma distorção.

Sombreamento, posso usar?

Inicialmente não é muito recomendado, mas o sombreamento é uma das técnicas que devem ser realizadas constantemente, ele ajudará a manter sua coordenação. Clique AQUI e confira dicas práticas e básicas para começar a desenhar.

Sugestão de peça teatral infantil

As peças teatrais são uma ótima forma de ensinar crianças, descubra agora quais as mais recomendadas a apresentar em ambientes infantis como escolas, creches, entre outros.

Criar ou até mesmo organizar uma peça de teatro infantil nem sempre é uma tarefa tão simples, principalmente se tratando do convencimento dos pequenos. É bom enfatizar que a peça precisa ser coerente e de linguagem simples, além é claro de transmitir uma mensagem ao fim.

É muito importante que o educador use alguns temas de conscientização, como por exemplo no meio ambiente. Lembrando que ela deve atender o seu público alvo de acordo com os alunos que irão participar e também da quantidade deles. Organizar um novo roteiro nem sempre é o mais recomendado, prefira utilizar aqueles que já estão escritos, ficará mais fácil de formatar de acordo com a sua necessidade.

Dependendo da idade das crianças, é complicado fazer com que elas decorem textos. Portanto, é melhor que procure manter a peça de forma espontânea. Isso permitirá que elas liberem a imaginação e consigam chegar ao público de forma diferente, mantenha textos curtos.

Vamos sugerir abaixo alguns tipos de peças que quando “enxutos” com relação aos textos podem agradar a todos:

A Comédia dos Erros: 20 ou mais personagens.
A Megera Domada: 20 ou mais personagens.
A Tempestade: 20 ou mais personagens.

Peças de mitologia grega

A Paz: 20 ou mais personagens.
A Revolução das mulheres: 18 personagens.

Variadas

2001 – O Poder do Futuro (musical) de Jorge Gomes: 20 ou mais personagens.
A Cantora Careca de Eugène Ionesco: 6 persongens.
A Capital Federal de Artur Azevedo: 20 ou mais personagens.

Infanto Juvenis

A Descoberta: 2 personagens.
3- Arnaldinho Troca Letra: 3 personagens.
Cabral, A Esquadra Se Deu Mal: 2 personagens.
Ele falou que vinha?: 2 personagens.
Corações em sintonia: número de personagens não especificado.
Guilherme e Giovana: 11 personagens.

Infantis

Bicho de Goiaba é Goiaba ou não é: 9 personagens.
Coleção de Nariz: 13 personagens.
O Pequeno Príncipe: 9 personagens.
Blink: 9 personagens.
Peripécias de Uma Abelha Maluca: 18 personagens.

É bom frisar que nenhuma peça deve ser dramática ou aterrorizante. Não é recomendável que certos tipos de mensagens sejam transmitidas (ainda que subliminares) a crianças. Procure sempre manter seus alunos relaxados para transmitirem o melhor deles mesmos.

Também é recomendado que não faça de tudo uma seriedade, é bom que tenha seus momentos de tranquilidade e organize para que todos estejam satisfeitos. Lidar com crianças e adolescentes não é tão fácil quanto pode parecer, por isso aprenda a exercitar a paciência para desenvolver o melhor trabalho.

Tenha também “um braço direito”, quanto mais gente para lhe ajudar, melhor. Boa sorte e boa peça a todos!

Fazer Grafite

O grafite é uma arte contemporânea que se caracteriza através de desenhos e de pinturas, quem faz esse tipo de arte é conhecido como grafiteiro ou writter, acesse e saiba mais.

O grafite é uma espécime de arte contemporânea que se caracteriza através das pinturas e desenhos essencialmente feitos em lugares públicos, tal como paredes e muros. Ao contrário do que muitas pessoas pensam, o grafite representa uma expressão artística.

Transmitindo diferentes ideias, os desenhos e pinturas realizados pelos grafiteiros são capazes de modificar o paisagismo, principalmente nas grandes cidades. Assim como em vários outros tipos de artes, no grafitismo também e utilizado em alguns termos específicos, logo abaixo alguns dos mesmos:
Spot:
Lugar onde é praticado o grafitismo.

Writter/Grafiteiro:
Artista que pratica a arte do grafitismo.

Crew:
Conjunto de grafiteiros que se reúnem para praticar a arte do grafitismo ao mesmo tempo.

Toy:
Grafiteiro que se encontra em fase inicial.

Bite:
Grafiteiro que faz trabalhos semelhantes ao de outros grafiteiros, ou seja, faz desenhos e pinturas imitando os demais grafiteiros.

Tag:
Esse termo é utilizado para denominar a assinatura do grafiteiro.

Curiosidade:

– No Brasil, essa arte tem grande ênfase no dia 27 do mês de Março, pois nesses mesmo dia é comemorado o Dia Nacional do Grafite.

Em alguns sites na rede mundial de computadores (Internet) são disponibilizados alguns sites com programas capazes de oferecem fontes diversificadas da arte do grafite.

Arte Egípcia

Em cada sociedade, as expressões artísticas tinham seus devidos papéis em diferentes padrões. Saiba a importância da arte egípcia nos tempos desse grande império da África.

Em todas as sociedades humanas existentes no mundo, a arte sempre foi utilizada para algum fim ou para vários. A importância, seja de desenhos, música, poemas, histórias e adereços, marcavam aquele grupo específico de particularidades culturais e identitárias.

Os grandiosos vitrais das igrejas católicas góticas na idade média, por exemplo, foram uma forma de transferir o conhecimento divino aos milhares de fiéis iletrados na Europa. Os desenhos coloridos nas grandes janelas ajudavam nos sermões pedagógicos dos padres para ensinar os preceitos da igreja.

De toda a forma, o estilo dos vitrais apenas representava a maneira de se desenhar daquela época e daquelas sociedades feudais. Eram formas que faziam sentido e que eram apreciadas. E isso, poderemos ver em muitas culturas pelo globo.

A arte no Egito

O império egípcio talvez tenha sido um dos mais intrigantes que já existiu em nosso planeta. Numa alternação entre grandiosidade e fragilidade, o Egito dependia basicamente da naturalidade do Rio Nilo e de tudo que dele provinha ou que poderia utilizar.

A economia e base de todo império estava nesse rio, que também era uma representação divina em seu panteão.

Como em outras culturas, a forma de escrita egípcia se baseava em desenhos, símbolos elaborados e conceituais, que quando juntos formavam uma espécie de linguagem compreensível e complexa. Dessa forma, na cultura egípcia a arte era muitas vezes a própria escrita ornamentada e carregada de importância.

O que poucos sabem, é que a maneira como as pessoas e símbolos eram pintados – sempre um pouco de lado, com alguns detalhes – não é uma particularidade de artistas que não possuíam a famosa “perspectiva”, mas sim o modelo que a sociedade pregava ser o mais correto para as representações.

Os artistas e artesões egípcios tinham um árduo e longo trabalho em suas obras. Cada detalhe do desenho, cada posição de braços humanos, partes dos deuses e outros indivíduos obedecia a uma simetria e angulação minuciosamente seguida por quem estivesse fazendo.

arte egipcias

Quanto mais perfeito esses detalhes simétricos ficavam, mais importante e vistosa a obra seria. Toda essa exigência nas artes era cobrada pelo fato de que a própria linguagem proferia uma relação séria com o mundo e com o indivíduo que pagava por ela. As mensagens e a própria relação dos símbolos linguísticos eram vivos no imaginário daquelas pessoas.

Agora, da próxima vez que se deparar com alguma imagem ou retrato de arte egípcia, tente imaginar os conceitos e toda a minuciosidade empregada naqueles lindos desenhos dotados de simbolismo.

Arte Gótica: Resumo, Significado e Revolução

A arte gótica foi uma maneira de vários artistas expressarem a revolução e desenvolvimentos das cidade. Para saber mais informações sobre o período e como foi tratado, acompanhe este artigo.

Basicamente, para explicarmos a arte gótica, explicaremos então o desenvolvimento das cidades. A arte está concentrada em retratar esse tipo de quadro que muda conforme os tempos e os anos. Inicialmente, era possível encontrar a arte mais acentuada na região da Europa.

Com o tempo ela foi tomando proporção por todos os espaços mundiais, até que fez parte da história de cada continente de maneira única. A primeira cidade onde foi observada a Arte Gótica, foi a França. Ganhou outro nome, nos tempos da Baixa Idade Média, chamavam-a de Arte das Catedrais.

Outras artes, como a Românica, acentuava principalmente a evolução anual da religião entre as pessoas. Já a Gótica, tinha um outro papel. Ela acentua as evoluções anuais, que ocorrem nas cidades, templos, construções e muito mais. É principalmente encontrada em prédios antigos e que fazem menção a algum monumento histórico.

Foto: Reprodução

A França começou a ser reformada pela arte gótica, por meados do século XII. Contudo, houve dois movimentos que fizeram com que a religião fosse preservada no meio de tantas mudanças, esses se chamaram Movimento a Arraigada Cultura Religiosa e Movimento Cruzadista.

Embora a Arte Gótica fosse uma menção as diferenças que vinham ocorrendo nas cidades, a cultura religiosa ainda era bastante acentuada nessa época. Muitos monumentos, mesmo depois e durante o período continuaram a ser caracterizados por elementos relacionados a religião, santos e tudo que envolve.

Ainda que fosse pouco livre a liberdade de expressão, a cultura mudou depois do período de Arte Gótica, isso porque as ciências e outros pensamentos contrários a religião foram tomando espaço e a liberdade de opiniões crescendo juntamente com a arte.

Porque o “Gótico?

O nome usado foi “gótico” porque os renascentistas, principalmente italianos, entendiam que o período vivido era tempos de trevas. A Idade Média, de forma geral, era considerada um tempo de mudanças e com a perda da influência da religiosidade, chamaram então de Arte Gótica (que significa arte das trevas ou da escuridão). A arquitetura gótica tomou conta até mesmo das igrejas.

Hoje em dia, poderemos observar ainda algumas catedrais na França, consideradas góticas. Exatamente devido ao período da Arte Gótica, no século XII.

IDEIAS DE DECORAÇÃO KITNET

Neste artigo IDEIAS DE DECORAÇÃO KITNET temos ideias e dicas de como decorar uma kitnet com exemplos de imagens de objetos decorativos. IDEIAS DE DECORAÇÃO KITNET., Melhores ideias para decorar uma kitnet., Como decorar uma kitnet?, Como decorar uma kitnet simples?

Para decorar uma kitnet podemos usar alguns objetos decorativos como quadros, vasos de plantas, arranjos, prateleiras, abajur, e os móveis que podem fazer parte da decoração.
Para ter uma bela decoração não é preciso encher a casa de objetos e móveis uma decoração moderna não exige muitos objetos o ambiente deve ser aconchegante, alguns exemplos de objetos decorativos que podemos usar em locais variados de uma kitnet.

Um arranjo de flores pode ser utilizada na sala, cozinha, quarto, um arranjo é um objeto muito versátil que pode ser montado com as cores e especies de flores de nossa preferencia.

Para quem gosta de arte este é um exemplo que podemos utilizar em um canto que ficaria inutilizado e darmos a ele uma função decorativa.

Os detalhe de um simples relógio podem ser com uma função decorativa encontramos vários modelos de relógios para usar em uma kitnet alguns com temos divertidos, clássicos, modernos, encontrados em várias lojas de utensílios para o lar e em lojas especializados em decoração.

Arte Bizantina

Bizâncio ou Constantinopla foi uma das cidades mais importantes do mundo e até hoje mantém-se como uma das maiores regiões urbanas conhecidas. Todos os seus aspectos chamam atenção, entre a arte que era diversificada e diferenciada. Entenda mais sobre a arte bizantina clicando do post.

Bizâncio sempre fora uma cidade importantíssima para o oriente próximo e a Europa. Isso porque, a cidade se localiza da divisão entre o oriente e o ocidente, ponto estratégico para o fluxo de mercadorias entre os dois lados do velho mundo. Por esse motivo, vários impérios se apossaram da grande cidade durante a história.

Hagia Sophia - arquitetura bizantina — Hagia Sophia – arquitetura bizantina

Os europeus tiveram a sua vez quando o império romano estava se desmoronando. O imperador Constantino conquistou a grande cidade e a batizou de Constantinopla em referência a seu nome. Uma vez com o controle dessa cidade, o império romano e a própria igreja católica se dividiram em duas partes, a ocidental em Roma (igreja católica apostólica romana) e a oriental em Bizância (igreja católica ortodoxa).

Isso culminou em uma grande mistura de sabores, raças, idiomas, costumes, arte e cultura entre vários povos europeus e orientais. Constantinopla era a capital da diferença e multiplicidade. Esse fato proporcionou uma grande visibilidade na arte bizantina que se diversificou das demais em sua época.

Arte de Bizâncio

A arte bizantina foi marcada especialmente pela sua época e todo seu contexto religioso o qual estava passando. Com o cisma do oriente (divisão das igrejas católicas), as diferenças artísticas foram acentuadas até como forma de diferenciação da identidade ortodoxa.

As grandes pinturas em mosaico ficaram famosas no mundo inteiro por sua simplicidade e ao mesmo tempo riqueza de formas, tamanhos, cores e efeitos. Além disso, demonstravam visualmente um trabalho árduo, difícil e muito bem feito dos artistas da grande Constantinopla. Esse estilo veio a influenciar ainda mais o estilo gótico em seus vitrais.

Como também efeito da separação com o ocidente, a igreja ortodoxa proibiu o entalhamento das esculturas de santos e até mesmo de cristo em forma humana, visto que a doutrina afirmava que a adoração as imagens fosse um grande pecado e algo a ser evitado pelos cristãos.

Escultura em alto relevo - Bizâncio — Escultura em alto relevo – Bizâncio

Tendo isso em vista, toda a vigorosidade e detalhes anatômicos das incríveis estátuas romanas foi deixado de lado pelos bizantinos. Isso permitiu a existência não de outras estátuas, mas de figuras em alto relevo e muitas vezes com aspectos caricaturescos dos personagens.

A arquitetura ficou marcada pela já conhecida arquitetura local do oriente. Templos e prédios com detalhes em arcos, câmaras, cúpulas abobadadas, muito espaço e grandiosidade nas construções.

AS MAIS TOCADAS DE 2011

Neste artigo mostra quais são as musicas mais tocadas de 2011. A música faz parte das nossas vidas, seja elas quais estilo forem, a música é importante nas nossas vidas., As mais tocadas de 2011., Quais as músicas mais tocadas de 2011?, 2011 quais serão as mais tocadas?, Mais tocadas de 2011 quais serão?,

Ouvir música além de ser bom estimula vários lados emotivos nosso, é uma forma de espantar a tristeza e os problemas. A música é essencial no nosso cotidiano. Por onde andemos escutamos alguma música, seja ela qual estilo que for e é por isso que a música não pode falta nos nossos dias. A música nos leva para longe, seguindo milhares de pensamentos. A música é uma forma de mistura sons e voz, se tornando uma bela obra de arte, todos os grupos de pessoas tem sempre uma música no meio. A música se tornou uma forma de expressão.

Essa expressão pode ser de amor, amizade, rejeição, raiva, traição, paz, e muitos outros. Muitas vezes quando escutamos a música pensamos que ela foi escrita para nós, é ai que está a expressão. Durante anos foram lançados discos, bandas, cantores que criaram fama e que estão até hoje fazendo sucesso por onde passa. Nas rádios sempre fazem uma seleção das mais tocadas da semana, do mês e até do ano. E é sempre as melhores músicas, pessoas que buscam formas de serem cantores e se lançarem na mídia. E todos os anos mais descoberta de banda e cantores.

Em 2011 não será diferente, terá muitas novidades, lançamentos de cds e dvds, de bandas e cantores. O que não faltará no ano de 2011 será música boa para ouvir e cantar, para agitar as baladas, os romances, e muito mais. Desde de sertaneja, mpb, funk, gospel, axé, rock, rap, internacional e vários outros. Todos os anos cantores mudam , bandas mudam e é por isso que nesse ano não será diferente, cantores e grupos que irão crescer mais ainda se tornando os melhores cantores, fazendo sucesso em todos os países, a vinda dos cantores internacional para o Brasil.

Cantores que podem continuar a fazer sucesso são eles: Jorge e Mateus (evidências), Victor e Léo (Boa sorte para você), Claúdia Leitte (Dom Juan), Ivete Sangalo (Acelera ae), Parangolé (Tchubirabiron), Ludmilla Ferber ( Nunca pare de Lutar), Katy Perry (Firework) e vários outros. Existem no mundo inteiro mais de milhões de cantores, e vários estilos musicais, levando em conta o gosto de todo mundo. Todos esses cantores e mais os outros podem lanças cds novos, muitos estão prometendo surpresa na hora do lançamento.