Instrumentos musicais de sons harmônicos

Quando pensamos em sons harmônicos logo associamos o raciocínio aos instrumentos eruditos, notáveis principalmente nas orquestras sinfônicas. Mas, ao contrário do que se pensa, alguns destes instrumentos não são exclusividade apenas das orquestras, eles também estão empregados em outros ritmos como jazz, blues e até no rock and roll.

Gaita

Iniciaremos a matéria com um muito conhecido e possuidor de um som que caminha para a melancolia, dependendo de como é tocado. A gaita foi inventada na primeira metade do século XIX. Inicialmente foi encarada como um simples brinquedo, até a segunda metade do mesmo, quando foi reinventada com apetrechos mais profissionais.

A gaita é um instrumento de sopro.
Gaita. Créditos de imagem: http://www.cheirodemusica.com.br

Piano

Outro instrumento que ficou muito famoso no mundo inteiro é o piano. De origem italiana, exaure sons harmônicos que podem ser empregados em diversos ritmos. Contudo, sua presença é marcante na orquestra sinfônica.

O cálido som emite ritmo a partir dos acordes efetuados ao longo de seus 80 teclados. Há pianos, principalmente os modernos, que não chegam a ter esse número de teclas.

O piano é um dos principais instrumentos em orquestras.
Piano. Créditos de imagem: http://www.keywordpicture.com/

Violino

Ainda falando de sons harmônicos, um instrumento que possui uma melodia cálida e faz muitos se emocionarem é o violino. Comum na formação de orquestras, bandas de jazz, na dança e até mesmo no tango argentino.

Esse corresponde a um apetrecho de cordas friccionadas que através do atrito feito com seu arco, emite som, podendo variar do agudo ao grave. Ao lado do piano, é utilizado principalmente na celebração de reuniões religiosas nas grandes catedrais.

O violino é um instrumento delicado.
Violino. Créditos de imagem: http://www.sometom.com.br

Flauta doce

A flauta doce trata-se de um dos instrumentos mais antigos que já se teve notícia. Elas eram feitas a partir do bambu em diversos locais da Europa. Caracteriza um instrumento de corpo estreito e cilíndrico, possuidor de 10 furos, responsável pela afinação sonora no momento do sopro.

Fora muito utilizada pelos trovadores medievais afim de acompanhar cantigas diversas como de escárnio, amizade e amor.

A flauta é um instrumento doce.
Flauta. Créditos de imagem: http://www.ricopecas.com.br/

Há outros instrumentos de sopro, assim como a flauta doce, que possuem sons harmônicos, como o clarinete e os saxofones.  Além disso, existe uma gama de instrumentos de corda que se enquadram nessa categoria.

Um bom exemplo deles é o violão clássico que, quando bem afinado, exaure um som perfeito. A música como um todo oferece a oportunidade de estudá-la, se você tem interesse em se aprofundar no assunto, procure um escola de música perto de sua casa.

Como ajustar os captadores da guitarra?

Ajustar os captadores da guitarra

A altura dos captadores é um importante ponto na hora de obter o som perfeito para adequar às suas canções. Na altura correta, é possível entender o tom, além de impactar mesmo da maneira que desejar. Se esses (os captadores) estiverem “um tanto” longe da das cordas, o sinal ficará fraco e o som ruim.

Caso o contrário ocorra, próximos demais, todas as suas cortas farão um processo de atração às sessões magnéticas do captador em si. Com isso, as notas não farão o processo de se sustentar. Mas é importante lembrar que os ajustes de guitarras podem ser diferentes de acordo com cada modelo.

É interessante que você procure pelo modelo específico e se oriente através da loja instrumental que a comprou. A regulagem dos captadores deve ser correta, pois erros frequentes são capazes de estragar e retirar o som original de sua guitarra. Por isso, preste bastante atenção!

Uma das guitarras mais caras.
Guitarra (Foto: Reprodução)

Para a regulagem você precisará de:

  • Régua
  • Chave de fenda

Os passos a seguir devem ser feitos corretamente, respeitando cada detalhe, sem pular parte alguma. O primeiro de todos, é fazer pressão na corda MI ou também ilustrada pela letra E. Ao pressionar grave contra o traste mais agudo. Continue o processo.

Depois disso, deverá fazer a medição entre um extremo e outro. Do topo do polo do captador até a área inferior da corda (MI/E) que está pressionada. Estima-se que essa distância seja de 2mm ou 2,5mm. Caso haja desacordo nesse tamanho, faça o ajuste até que essa se encontre em 2 mm (dependendo do seu modelo).

Já para a gravação da altura grave do captador, você terá que girar o parafuso que se localiza próximo a um polo que corresponde exatamente a corda MI ou E grave. Vá nesse momento, verificando a distância ocorrente entre a corda e o captador, a cada meia volta,  ajustando até que esteja na altura correta.

Depois disso, faça pressão na corda MI aguda contra o traste último de sua guitarra. Outra medição será feita, essa entre a corda que nesse momento ainda precisa estar pressionada com o polo que está localizado abaixo dela. Estima-se que essa distância esteja entre 1,6mm e 1,5mm dependendo do modelo da guitarra.

Um último parafuso deve ser ajustado, está junto ao lado agudo do captador. Faça movimentos para aumentar ou abaixar. Da mesma forma, faça a medição a cada meia volta até que haja a perfeita altura. As guitarras mais fáceis em ajustes são as Fenders Stratocaster.

Também confira um vídeo que poderá lhe ajudar, clicando aqui.

Descubra como é formada uma orquestra sinfônica

Orquestra Sinfônica

Uma orquestra sinfônica está categorizada como uma das maneiras mais clássicas de divulgar e compartilhar músicas. Os concertos são eventos super sofisticados, geralmente frequentados por admiradores da música clássica. A formação de uma orquestra sinfônica é feita a partir de instrumentação e um maestro.

Segundo as orientações dadas por esse mesmo maestro, eles encaminham a música. Uma definição correta é: Grupo Musical Típico de Música Clássica. Quando essa tem uma formação menor, com instrumentais diminuídos, ganha o nome de câmara. Tomando maiores proporções começa a ser conhecida como sinfônica ou filarmônica.

A diferença clara entre os dois tipos de orquestras é que uma (a filarmônica) é integrada pelos fundadores, aqueles integrantes que ainda estão ativos. Enquanto a sinfônica, recrutam os integrantes de outras formas. Esses necessitam passar num concurso público para fazer parte do corpo da orquestra.

A palavra Orquestra, veio da Grécia Antiga. Esse mesmo termo fazia indicações onde a área ocupada era destinada ao público e a eventuais atividades que os divertiam. Instrumentistas e dançarinos tinham a missão de promover apresentações onde todos pudessem interagir.

Formação

Uma orquestra sinfônica pode ser formada por cerca de 500 a 1000 integrantes. Não há estipulação (nesse número) de instrumentistas ou quantas dos mesmos pode haver. Como por exemplo, algumas orquestras são formadas por 2 violinistas, enquanto possuem apenas 20 percussionistas.

Para entender a formação nós teremos que imaginar o palco. No centro dele, está o maestro que dará as coordenadas corretas para as demais áreas instrumentais. Em frente ao maestro, nós teremos violas, madeiras, metais e toda ambientação de percussão. Ao lado esquerdo teremos 3 violinos. Já para o lado direito, estarão os violoncelos e os contrabaixos.

Entenda corretamente no desenho.

A formação de uma orquestra sinfônica se deve a uma quantidade exata de instrumentos e um maestro regente
Formação de uma orquestra sinfônica (Foto: Reprodução)

A orquestra sinfônica foi construída e aperfeiçoada ao longo dos últimos 4 séculos. Formada geralmente por 32 violinos, 12 violas, 12 violoncelos, 8 contrabaixos, 4 flautas, 4 clarinetes4 fagotes, 8 trompas, 4 trompetes, 3 trombones, 1 tuba e variados instrumentos de percussão.

A presença de uma maestro é tão importante quanto qualquer um dos outros instrumentos. As orquestras geralmente se apresentam em teatros e óperas, também fazem acompanhamento a cantores de música clássica. As apresentações são extremamente bonitas e elegantes.