Melhores repertórios para barzinho

Se você canta em barzinho, saiba neste artigo quais os melhores repertórios para agitar a galera. Acompanhe!

Quem é que não gosta de ir a um barzinho para conversar com os amigos e ouvir aquela deliciosa música ao vivo para descontrair? Muitos ou todos né?

Pois é, músico de barzinho é aquele que ganha a vida nos horários em que muitas pessoas saem para se divertir após o expediente. O trabalho deles, na maioria das vezes, se inicia no meio da semana seguindo até o último dia do fim de semana. Sempre estão presentes para garantir a diversão do público.

O artista deve estar preparado para tudo, principalmente a pedidos no meio do show. Mas também é preciso ter um bom repertório. No decorrer desta matéria ensinaremos como ter os melhores repertórios para barzinho para agitar a galera. É só curtir!

Montando meu repertório

Antes de tudo, o músico deve ter amplo conhecimento de música, não se prender a um estilo apenas. A seleção pode começar com clássicos diversos de raiz, como samba e outros da música popular brasileira (MPB). Ritmos como rock e blues não podem ficar de fora, mas a escolha deve ser criteriosa. Coloque apenas os que marcaram época, principalmente nas décadas de 60, 70 e 80.

Música e diversão
Melhores repertórios para barzinho (Foto:Reprodução)

Lembrando também que a música é universal, as pessoas que estão no ambiente precisam conhecer as músicas que cantará. Por vezes o repertório daquela noite é tão bom que o copo de cerveja fica de lado na mesa enquanto o dono dele está dançando.

Por falar em dança, os ritmos dançantes que levantam o público são forró e reggaeCuidado com a surpresa! Alguém pode pedir um forró por meio do famoso “guardanapo” quando você menos esperar, esteja preparado.

Nestas horas não tem como negar o pedido do frequentador, é bom que tenha uma pasta com uma enorme variedade de músicas.

Lista básica e exemplificadora de repertório

  • Quando O Sol Bater Na Janela Do Seu Quarto
  • Help!
  • Fogo
  • Eu Vou Estar
  • Primeiros Erros
  • Tudo Que Vai
  • O Passageiro
  • Exagerado
  • Have You Ever Seen The Rain?
  • Vida Real
  • Patience
  • Envelheço Na Cidade
  • Fácil
  • O Que Eu Também Não Entendo
  • Quase Sem Querer
  • Pais E Filhos
  • Será
  • Meninos E Meninas
  • Stairway To Heaven
  • Garotos
  • Por Que Não Eu?
  • Marvin
  • Os Cegos Do Castelo
  • Por Onde Andei
  • O Segundo Sol
  • Aonde Quer Que Eu Vá
  • Lanterna Dos Afogados
  • Meu Erro
  • A Dois Passos do Paraíso
  • Anjo Do Céu
  • Na Janela Lateral
  • O Último Romântico
  • Por Você
  • Toda Forma de Amor
  • Gostava Tanto De Você
  • Sociedade Alternativa
  • Canção Noturna
  • Resposta
  • Três Lados
  • Vamos Fugir
  • Pra Dizer Adeus
  • Flores
  • Te Devoro
  • Se
  • Apenas Mais Uma De Amor
  • Por Enquanto
  • Desenho De Deus
  • Sozinho

Lembre-se que a importância de todo seu espetáculo está no sorriso de quem ouve sua música. A arte musical é um meio de unir as pessoas e aproximar laços afetivos. Use-a para a felicidade e bem estar de todos!

Estudo que aponta que roqueiros são mais inteligentes

Estudo aponta que os roqueiros são mais inteligentes. Informações relevantes sobre este interessante assunto você acompanha no decorrer desta matéria. Confira!

O rock sempre foi e sempre será um movimento contestado. Ele é sinônimo de rebeldia e insatisfação, desde o tempo dos primeiros “blues man”, no final do século XIX e os primeiros anos do século XX.

Citamos o blues porque o estilo exerceu grande influência no rock e entre os dois há uma tênue ligação. Até porque, os chamados “blues man” eram descendentes de escravos na parte Sul dos Estados Unidos, os mesmos eram discriminados (até hoje) por causa da cor de suas peles e classes sociais. Para manifestar a insatisfação com a indiferença imposta, o estilo musical nasceu como forma de protesto.

Muitos destes artistas eram analfabetos ou semianalfabetos, mas conseguiam dominar os acordes no violão, compor canções unindo cifras que harmonizavam com a voz, por vezes melancólica. Este é o diferencial do blues, um movimento de protesto, com letras marcantes compostas por gênios superdotados como Pink Anderson, Floyd Council, Robert Johnson e tantos outros.

Assim como no blues, o rock também apresenta um sinal de delinquência. Contudo, as coisas não são bem assim, recentemente foi realizado um estudo na universidade da Inglaterra, onde um estudo chegou a conclusão de que jovens roqueiros são mais inteligentes.

Segundo a pesquisa, isso deve-se ao fato de possuírem um comportamento diferenciado diante de pressões, seja na família, na escola ou em qualquer âmbito social.

Principalmente nas décadas de 60 e 70, os movimentos vanguardistas contra as guerras, censuras e ditaduras (principalmente na América Latina) estavam à flor da pele. Trata-se de um período onde surgiram diversas mentes brilhantes no mundo do rock como Jim Morrison (líder do The Doors) que possuía um QI avaliado em 149 pontos. Para se ter uma pequena noção, Albert Einstein tinha um QI avaliado em 160 pontos. Infelizmente o mitológico poeta do rock deixou-se ser consumido pela contracultura em apenas 5 anos.

Guitarrista (Foto:Reprodução) Crédito de imagem: http://tudooquevocepensar.blogspot.com.br/
Guitarrista (Foto:Reprodução)
Crédito de imagem: http://tudooquevocepensar.blogspot.com.br

Os apreciadores do estilo musical também podem apresentar habilidades em diversas artes, seja nas artes plásticas ou literatura. Muitos roqueiros são atraídos pelas ideias filosóficas de Platão ou Niestzsche e também pelas obras de Andy Warhol.

Bem como a exemplo Jim Morrison, ou o estilo musical de Syd Barrett. Foi ele quem fundou a banda Pink Floyd e compôs praticamente todas as músicas do primeiro álbum da banda.

O “diamante louco”, como era chamado, foi o principal vertente do rock psicodélico e progressivo, delineando solos com som de eco em sua guitarra que duravam de 15 à 20 minutos e depois voltava ao repertório original.

Além de compor, o roqueiro era um ávido leitor e também possuía habilidades nas artes plásticas. Infelizmente Syd ficou com a banda por apenas três anos, de 1965 à 1968. O vertente da era psicodélica do rock foi diagnosticado com esquizofrenia, doença que o fez se afastar do mundo da música. Barrett  passou a viver com a mãe durante três décadas arrastando a própria lenda.

Após a análise destes artistas e da própria universidade. Acompanhando também um pouco sobre a história do rock, fica a questão sobre o tema a refletir: O roqueiros são mais inteligentes? Sim.

Uma coisa é certa, a inteligência está em cada um de nós e ninguém é desprovido de tal natureza. Certo que alguns tem dificuldades em determinados âmbitos, já outros não possuem tal bloqueio.

Como identificar as notas musicais no teclado?

Muita gente fica em dúvida quanto a identificação das notas musicais no teclado. Se você deseja saber onde elas se localizam e também creditar mais pontos a sua sabedoria, descubra como identificar de uma vez por todas as notas nesse instrumento neste artigo.

Ter noção das notas musicais e identificá-las num teclado é um processo tão complicado quanto com qualquer outro instrumento musical. Cada manuseio se torna diferente de acordo com o instrumento em si, seja ele de cordas ou de teclas. Existe também um mito com relação a diferença entre teclado e piano, contudo ela não é servida para identificação de notas, ambos instrumentos reconhecem as mesmas notas musicais.

Em primeira instância é possível reparar a diferença entre teclas nas cores brancas e pretas, o que realmente dará essa identificação serão elas, principal guia em todo o processo. É bom que você perceba o quanto são organizadas, todas perfeitamente dentro de um mesmo padrão. Com agrupamento referente a duas teclas pretas, ora três teclas pretas. As pretas são as principais.

A organização do nosso sistema musical é feito da mesma forma, ele consiste em 12 sons que fazem a escala cromática. Contudo, cerca de apenas 7 desses sons são utilizados, bem como:

Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Sí

As teclas que se encontram nas cores brancas são basicamente esses sons. É por isso, que no início de toda instrumentação com referência a instrumentos de teclas, é importante decorar o . Nisso poderemos ir contando até que sejam encontradas as demais notas de nosso querer. Esse processo pode atrasar o aprendizado, justamente por ser uma parte um tanto complicada durante o ato.

O primeiro passo é descobrir onde estão localizadas essas mesmas notas no teclado, para facilitar sua identificação nós indicaremos no próprio teclado, procure as primeiras teclas brancas e perceba então que elas são acompanhadas de duas teclas pretas. Dando assim as três primeiras notas Dó, Ré, Mi.

As demais estão logo depois, quando você observa da quarta tecla branca em diante, possuidora de quatro teclas brancas e três teclas pretas. Teremos ali a sucessão das notas Fá, Sol, Lá, Si. Isso nos ajuda a separar os grupos e identificar perfeitamente as notas de que estavamos falando no começo deste artigo.

Lembrando também que há uma grande diferença entre notas e acordes. As notas são compostas por apenas uma tecla, enquanto os acordes podem variar com duas teclas ou mais, não importante se essas são brancas ou pretas. Um dos principais conselhos, é que você procure uma escola especializada que possa lhe indicar os exercícios e pequenos ensinamentos com relação ao teclado.

Lembrando que nenhum tipo de instrumento pode ser aprendido quando não há o esforço. Todos requerem muita atenção e principalmente força de vontade de sua parte. Nem todas as pessoas conseguem obter aprendizado ou avanços sozinhos e por isso acabam desistindo, tenha em mente a necessidade de entender o quanto um profissional pode ser eficaz.

Figura ilustrativa

Identifique as notas no teclado.
Notas no teclado (Foto: Reprodução)

Preço de um piano de cauda Yamaha

Os pianos de cauda além de muito bonitos ainda possuem sofisticação, dando elegância a todos os ambientes onde estão localizados. Confira neste artigo alguns modelos, preços e condições.

Pianos de cauda

Os pianos de cauda são todos clássicos e incríveis. Eles representam sofisticação, bom gosto e dinâmica abrangente. São perfeitos para quem está aprendendo a doce arte de tocar. A Yamaha é uma empresa especialista nesse tipo de instrumento musical, é por isso que disponibiliza vários modelos.

A seguir, denotaremos alguns tipos diferentes que dão tom e sofisticação a sua casa. Vamos aos modelos!

Um piano excelente! FONTE: http://www.zecchinimusica.it/yamaha/pianoforte-gc1-3526
Yamaha GC1 (Foto: Reprodução)

Yamaha GB1K – R$41.799

O piano mais acessível e compacto da Yamaha é o modelo GB1K, ele consiste na formação de um instrumento menor do que o convencional que pode se localizar em qualquer canto de sua casa. O  tom de ressonância é completo e em comparação de modelos maiores, pode até mesmo se sobressair.

Principais características

  • Piano de cauda;
  • 88 teclas;
  • 3 pedais;
  • Com banco;
  • Pedal tonal;
  • Unacorda;
  • Sustein;
  • 1,51m de comprimento;
  • 1,46m de largura;
  • 99cm de altura;
  • 261 kg;
Designer moderno e bonito. FONTE: http://www.yamahamusic.com.tw/instrument/piano/gp/cx-series/c2x/c2x.htm
Yamaha GC1 (Foto: Reprodução)

Yamaha GC1 – R$45.899

Além do preço totalmente acessível, o piano Yamaha GC1 faz a proporção de uma interpretação superior. Possui tom ressonante e um som peculiar dos pianos de cauda.

Principais características

  • Piano de cauda;
  • 88 teclas;
  • 3 pedais;
  • Com banco;
  • Pedal tonal;
  • Unacorda;
  • Sustein;
  • 1,61m de comprimento;
  • 1,50m de largura;
  • 101cm de altura;
  • 285 kg;

Não deixe de adquirir o seu e garanta a sofisticação do seu ambiente!

Sofisticação é o que resume o Yamaha GC2. FONTE: http://www.pianosnebout.com/v3/pianos_neufs.php?marque=Yamaha&ref=CFX&type=Pianos+%E0+queue&option=acoustique&id=371
Yamaha GC2 (Foto: Reprodução)

Yamaha GC2 – R$52.000,00

De timbre ressonante, o seu tom é totalmente cheio. O desempenho do pianista se torna excelente com o instrumento e ele ainda apresenta um preço totalmente acessível. Com lindo designer e formato moderno.

Principais características

  • Piano de cauda;
  • 88 teclas;
  • 3 pedais;
  • Com banco;
  • Pedal tonal;
  • Unacorda;
  • Sustein;
  • 1,73m de comprimento;
  • 1,50m de largura;
  • 101cm  de altura;
  • 305 kg;

Mais informações sobre os pianos e a possibilidade de compra você encontra aqui. Clique já!

Biodanza, o que é e como funciona?

A Biodanza é uma técnica terapêutica que possibilita até mesmo a mudança de vida através da dança. Quer saber mais sobre ela? Fácil, confira este artigo.

Biodanza, o que é?

Biodanza é uma técnica terapêutica capaz de fazer com que haja reais mudanças em estilos de vida e aumento da capacidade de acreditar em si mesmo. Os objetivos são únicos e geralmente são ideais para fazer parte de práticas de funcionários em várias instituições, como:

  • Empresas
  • Escolas
  • Hospitais
  • Igrejas

Contudo, é mais comum que a prática seja manifestada entre grupos regulares. Ela faz aceleração de processos integrativos em âmbitos:

  • Psicológicos
  • Endocrinológicos
  • Neurológicos
  • Imunológicos

A técnica está embasada em estímulos selecionados de maneira cuidadosa através de músicas, exercícios e várias dinâmicas. Fazendo com que haja a plasticidade neuronal gerada através de vivência. Ocorrendo então o que chamam de novas redes sinápticas. Despertando potenciais que dantes não era justamente expressados.

O processo é tão poderoso que chega a ter efeitos profiláticos e curativos. O aprendizado de viver de maneira intensa o presente, acaba por dar coerência em nossa relação com o passado. O significado disto é transcendente dos fatos que decorreram em nossas vidas.

Através dele é possível acabar com o possível medo do futuro e adotar uma nova postura proativa. Fazendo então o resgate da confiança em si mesmo e tornando-nos capazes de realizar várias coisas inovadoras. A Biodanza afeta de modo geral o estilo de vida de seus “seguidores”.

Áreas estimuladas pela Biodanza

  • Vitalidade
  • Sexualidade
  • Criatividade
  • Afetividade
  • Transcendência

Como funciona a Biodanza?

Três participantes da terapia utilizando as técnicas.
Biodanza (Foto: Reprodução)

Entre os grupos regulares, a Biodanza é uma forma terapêutica de melhoria. Ela é requerida principalmente para que haja o desenvolvimento e o crescimento pessoal, o conselho que se faz é de que o interessado faça ao menos 1 sessão por semana, tendo essa 2 horas de duração.

As sessões funcionam através da condução feita por profissionais da área totalmente formalizados para o trabalho. Para se tornar um “facilitador”, como são chamados, é importante que o mesmo tenha passado por uma formação adequada. Os cursos darão os ensinamentos necessários para que haja os dois pontos altos da técnica, a intimidade verbal e a dança, onde se formam as expressões emocionais.

Esses momentos são únicos e complementadores para que haja o encontro psíquico entre a razão e a emoção. Você poderá se expressar através de palavras e do corpo, onde se tornará solto, lidando assim com o seu “eu” interior, controlando sentimentos e pensamentos de maneira ajustada.

Ou seja, através da dança e desse mesmo encontro, é possível obter a oportunidade de elaboração. O tripé que compõe a “terapia” é formado por:

  • Música
  • Movimento
  • Encontro

Ao dançar, o participante se solta e descobre um pouco mais sobre a sua própria vida. Fazendo com que as mudanças ocorram perfeitamente logo após, não somente no estilo de vida de modo geral, mas na qualidade presente entre as suas demais relações pessoais.

Como ajustar os captadores da guitarra?

Entenda como funciona o processo de ajuste dos captadores da guitarra. Confira neste artigo o passo a passo preparado para você!

Ajustar os captadores da guitarra

A altura dos captadores é um importante ponto na hora de obter o som perfeito para adequar às suas canções. Na altura correta, é possível entender o tom, além de impactar mesmo da maneira que desejar. Se esses (os captadores) estiverem “um tanto” longe da das cordas, o sinal ficará fraco e o som ruim.

Caso o contrário ocorra, próximos demais, todas as suas cortas farão um processo de atração às sessões magnéticas do captador em si. Com isso, as notas não farão o processo de se sustentar. Mas é importante lembrar que os ajustes de guitarras podem ser diferentes de acordo com cada modelo.

É interessante que você procure pelo modelo específico e se oriente através da loja instrumental que a comprou. A regulagem dos captadores deve ser correta, pois erros frequentes são capazes de estragar e retirar o som original de sua guitarra. Por isso, preste bastante atenção!

Uma das guitarras mais caras.
Guitarra (Foto: Reprodução)

Para a regulagem você precisará de:

  • Régua
  • Chave de fenda

Os passos a seguir devem ser feitos corretamente, respeitando cada detalhe, sem pular parte alguma. O primeiro de todos, é fazer pressão na corda MI ou também ilustrada pela letra E. Ao pressionar grave contra o traste mais agudo. Continue o processo.

Depois disso, deverá fazer a medição entre um extremo e outro. Do topo do polo do captador até a área inferior da corda (MI/E) que está pressionada. Estima-se que essa distância seja de 2mm ou 2,5mm. Caso haja desacordo nesse tamanho, faça o ajuste até que essa se encontre em 2 mm (dependendo do seu modelo).

Já para a gravação da altura grave do captador, você terá que girar o parafuso que se localiza próximo a um polo que corresponde exatamente a corda MI ou E grave. Vá nesse momento, verificando a distância ocorrente entre a corda e o captador, a cada meia volta,  ajustando até que esteja na altura correta.

Depois disso, faça pressão na corda MI aguda contra o traste último de sua guitarra. Outra medição será feita, essa entre a corda que nesse momento ainda precisa estar pressionada com o polo que está localizado abaixo dela. Estima-se que essa distância esteja entre 1,6mm e 1,5mm dependendo do modelo da guitarra.

Um último parafuso deve ser ajustado, está junto ao lado agudo do captador. Faça movimentos para aumentar ou abaixar. Da mesma forma, faça a medição a cada meia volta até que haja a perfeita altura. As guitarras mais fáceis em ajustes são as Fenders Stratocaster.

Também confira um vídeo que poderá lhe ajudar, clicando aqui.

Astros do rock mais bonitos

Descubra através deste artigo o roqueiro mais bonito. Eleito não só por sua beleza, mas também pela boa atuação nos palcos.

Astros do rock mais bonitos

Os astros do rock são cobiçados e extremamente desejados por todas e todos admiradores do bom rock. Digamos que o gênero tem uma diversidade incrível de estilos que pode se encaixar perfeitamente ao gosto de todos. Alguns são cabeludos, outros barbudos e geralmente possuem um estilo desleixado.

Entre as beldades roqueiras, nós teremos grandes nomes da música, integrantes de bandas influentes como o Metallica, Red Hot Chilli Peppers e Guns N’ Roses. Confira a classificação dos seis artistas roqueiros mais famosos e bonitos do mundo. Cada um com seu total estilo e deslumbre.

6° lugar – Alexi Laiho 

Loiro, madeixas compridas, cabelo lisinho e olhos pintados. É exatamente assim que Alexi ganha o coração de todos os seus fãs, ele tem apenas 32 anos e é guitarrista da banda Children Of Bodom. Aos 16 anos teve seu primeiro contato com o Rock and Roll e nunca mais largou.

5° lugar – Lars Ulrich 

O baterista dinamarquês de apenas 46 anos fica com o 5° lugar. Conhecido sempre por seus cabelos abaixo ou na altura do ombro, Ulrich é integrante da banda Metallica, um dos maiores nomes do Rock and Roll mundial. Disse em entrevista que faz parte do Metallica desde 1981 e não tem interesse em sair.

4° lugar – Bret Michaels

Também loiro, olhos azuis, cabelos compridos e arrebatador de corações. Bret é vocalista da Poison e ganha suspiros por onde passa. É considerado um dos melhores vocalistas de heavy metal, também é muito solicitado pelo blues e o country. Ainda com 48 anos, continua um belo homem!

3° lugar – Anthony Kiedis

Anthony ficou mais conhecido pelo seu corpo escultural. É exatamente por esse motivo que ele faz parte do ranking de roqueiros mais bonitos, atua como vocalista da banda Red Hot Chilli Peppers e hoje tem 49 anos. É um exemplo de “homem enxuto” do rock and roll.

2° lugar – Gus G 

A pele chega a ser branquinha como a neve, de boca rosada e um ar de homem mais lindo do mundo. Gus tem apenas 30 anos e já está em segundo lugar na lista de homens mais bonitos do Rock and Roll. É guitarrista e um ícone da atualidade, hoje atua na banda Firewind, mas já foi guitarrista do Ozzy Osbourne.

1° lugar – Axl Rose

Lógico que o primeiro lugar não poderia ser de mais ninguém além de Axl Rose, o vocalista do Guns tem hoje uma das maiores famas do planeta no cenário do rock. Ele é considerado um dos homens mais bonitos desde o ano em que formou o Guns, em 1985.

Axl Rose foi eleito consecutivas vezes o homem mais bonito do mundo.
Axl Rose (Foto: Reprodução)
Fonte: http://polymatos.com/blog/momento-apneia-da-semana-axl-rose/

Todos esses grandes nomes são muito mais que aparência. São responsáveis pela nova geração do rock que nunca morre, fizeram parte principalmente da geração que atuou nos anos 70, 80 e 90. Grandes nomes da música e artistas excepcionais que merecem toda admiração do mundo!

Como é tocado o violino?

Os violinos são encantadores instrumentos capazes de proporcionar momentos incrivelmente prazerosos. Para obter mais informações e descobrir como podem ser tocados, confira nessa matéria.

Como tocar violino?

O violino é um dos instrumentos mais bonitos que podemos ouvir. Ele possui sons lindíssimos e é exatamente por isso que é um dos instrumentos mais tocados em orquestras sinfônicas. Os apreciadores de música, sempre declaram que o som do violino se supera dentre os demais instrumentos.

Ele é um instrumento feito especialmente para ser tocado em conjunto. Combina perfeitamente ao som de outros instrumentos e todos formam uma melodia completamente única e bonita. Pode ser tocado de diferentes formas, surpreendendo compositores, executantes e ouvintes.

Usando arco

O que acontece é um controle da mão sobre o instrumento, enquanto o arco controla a pressão das cordas. O som geralmente é lento e audível. O pulso do violinista deve estar relaxado para melhorar ainda mais o som, usando técnicas de controle para o dedilhar com arco.

Pizzicato

Geralmente, os violinistas não usam o arco para tocar. O toque com os dedos nas cordas acontecem de maneira escassa, mas dá um ar super diferente em toda canção. Essa “beliscação” nas cordas, é chamada Pizzicato. Esse tipo de toque é usado principalmente em músicas tocadas em apresentações de balé.

Tocando com surdina

É necessário (nesta categoria) que você fixe o grampo de maneira sobre o cavalete do instrumento. Nesse momento, deve reduzir a força colocada nas vibrações para alcançar a caixa da ressonância. Dessa maneira, a impressão que se tem é que o som está com surdina, esse “abafamento” soa distante e delicado.

Vibrato

Uma das maiores técnicas quando se toca um violino, é o dedo da mão esquerda sempre prendendo de maneira oscilante as cordas. O que ocorre é uma espécie de flutuação no som, permitindo que o mesmo fique rico e completamente elegante. O vibrato é adequado para notas longas, usado principalmente em músicas antigas.

Dicas para os iniciantes

Os violinos são instrumentos elegantes e de som completamente delicados, proporcionam aos ouvintes canções encantadoras
Violino (Foto: Reprodução)

Não existe maneira eficaz de tocar violino sem o mínimo de esforço. Embora seja um processo difícil, você precisará de perseverança. Amar o instrumento é uma das principais dicas, também preste muita atenção no que seu professor de violino lhe apresentar.

Cada detalhe feito pelos dedos dele, são importantes para formar sua personalidade musical. Esse é um período que muito treino ainda é pouco, principalmente para aqueles que desejam se tornar profissionais na área musical, tocando violino. Antes de mais nada, a harmonia deve estar presente em suas canções.

Marcas e preços

Os violinos mais recomendados são os da Eagle, eles são os melhores para todos aqueles que estão iniciando no ramo. Já para os mais velhos, as marcas Michael, Roma e Nhureson são as mais indicadas. Um violino pode custar um preço equivalente a R$2.500,00.

Contudo, você poderá iniciar comprando um usado ou de baixa qualidade. Com o passar do tempo, inserido no mundo da música é possível que consiga um melhor, com preços mais acessíveis. Existem várias opções, você deve contar com a sorte, a disposição e ainda conferir algumas promoções através da internet.

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Descubra como é formada uma orquestra sinfônica

Se você deseja descobrir como é feito a formação de uma orquestra sinfônica, acompanhe os detalhes da formação dessa lindíssima obra musical.

Orquestra Sinfônica

Uma orquestra sinfônica está categorizada como uma das maneiras mais clássicas de divulgar e compartilhar músicas. Os concertos são eventos super sofisticados, geralmente frequentados por admiradores da música clássica. A formação de uma orquestra sinfônica é feita a partir de instrumentação e um maestro.

Segundo as orientações dadas por esse mesmo maestro, eles encaminham a música. Uma definição correta é: Grupo Musical Típico de Música Clássica. Quando essa tem uma formação menor, com instrumentais diminuídos, ganha o nome de câmara. Tomando maiores proporções começa a ser conhecida como sinfônica ou filarmônica.

A diferença clara entre os dois tipos de orquestras é que uma (a filarmônica) é integrada pelos fundadores, aqueles integrantes que ainda estão ativos. Enquanto a sinfônica, recrutam os integrantes de outras formas. Esses necessitam passar num concurso público para fazer parte do corpo da orquestra.

A palavra Orquestra, veio da Grécia Antiga. Esse mesmo termo fazia indicações onde a área ocupada era destinada ao público e a eventuais atividades que os divertiam. Instrumentistas e dançarinos tinham a missão de promover apresentações onde todos pudessem interagir.

Formação

Uma orquestra sinfônica pode ser formada por cerca de 500 a 1000 integrantes. Não há estipulação (nesse número) de instrumentistas ou quantas dos mesmos pode haver. Como por exemplo, algumas orquestras são formadas por 2 violinistas, enquanto possuem apenas 20 percussionistas.

Para entender a formação nós teremos que imaginar o palco. No centro dele, está o maestro que dará as coordenadas corretas para as demais áreas instrumentais. Em frente ao maestro, nós teremos violas, madeiras, metais e toda ambientação de percussão. Ao lado esquerdo teremos 3 violinos. Já para o lado direito, estarão os violoncelos e os contrabaixos.

Entenda corretamente no desenho.

A formação de uma orquestra sinfônica se deve a uma quantidade exata de instrumentos e um maestro regente
Formação de uma orquestra sinfônica (Foto: Reprodução)

A orquestra sinfônica foi construída e aperfeiçoada ao longo dos últimos 4 séculos. Formada geralmente por 32 violinos, 12 violas, 12 violoncelos, 8 contrabaixos, 4 flautas, 4 clarinetes4 fagotes, 8 trompas, 4 trompetes, 3 trombones, 1 tuba e variados instrumentos de percussão.

A presença de uma maestro é tão importante quanto qualquer um dos outros instrumentos. As orquestras geralmente se apresentam em teatros e óperas, também fazem acompanhamento a cantores de música clássica. As apresentações são extremamente bonitas e elegantes.