Tatuagem interfere em exame de sangue

Neste artigo você entenderá os motivos de uma tatuagem interferir num exame de sangue e descobrirá outros fatores importantes para quem deseja fazer uma tatuagem ou que já tenha uma tatuagem.

Hoje, é comum encontrar por todo lado pessoas que possuem tatuagens. Com frases e desenhos variados, a tatuagem é definitiva, depois não adianta simplesmente querer retirá-la da pele.

Diante isso, percebe-se a importância em ter total consciência ao planejar fazer uma tatuagem, pois ela não dá oportunidade para arrependimentos. Fez uma tatuagem, gostando ou não dela, já era.

Ouve-se falar em possíveis cirurgias que removem tatuagens. Sim, essas cirurgias existem, porém não são tão eficazes. Na maioria dos casos, a remoção da tatuagem não foi por total, deixando alguma marca.

A tatuagem é inserida na pele através de pigmentos por agulhas, essas agulhas ficam numa máquina elétrica que é própria para tatuagens. Em cada furo dado na pele, uma gota de tinta sai. Não é aplicado anestesia na pele para fazer uma tatuagem, logo é normal sentir uma certa dor.

Entretanto, não basta só fazer a tatuagem, pois depois da tatuagem feita, é preciso ter algumas precauções para evitar futuros problemas. Por exemplo, após ter feito uma tatuagem, é proibido a doação de sangue.

Foi determinado que a doação de sangue, só poderá ser realizada após um ano feito a tatuagem. Os motivos são contaminações que podem ser transmitidas através das agulhas de uma máquina de tatuar.

Tendo como exemplo, doenças como a aids e a hepatite, pois são doenças que podem ser transmitidas por agulhas. Os motivos de um ano ser o limite para voltar a doar sangue, é porque passando esse tempo, os anticorpos podem ser localizados novamente.

É de extrema importância ter confiança no tatuador, para que ele tome todas medidas corretas durante o procedimento, respeitando o seu cliente, fazendo a higienização e a esterilização dos seu material de trabalho.

Conheça a seguir, fatores importantes para quem deseja fazer uma tatuagem:

Homem fazendo tatuagem

• Tatuagens podem ocasionar problemas na pele, como inflamações. Por exemplo, granulomas, que são caroços vermelhos. Além da pele estar sujeito a queloide, durante a cicatrização.
• Reações alérgicas causadas pela tinta. É preciso ter cuidado, pois essas alergias podem surgir anos depois feito a tatuagem.
• Risco toxicológico, algumas tintas podem apresentar metais pesados em sua substancia, que são muito tóxicos.
• Exames de ressonância magnética é um risco para quem tem tatuagem, pois as cores das tintas podem causar reação, por exemplo, a tinta da cor vermelha possui ferro, sendo ferromagnético, logo é um risco diante o magnetismo. Acontece também que o ferro encontrado na tinta vermelha, conduz eletricidade, que pode acabar aquecendo o metal que possui na substancia da tinta, ou seja, pode queimar a pele.
• Não é indicado que tatue em cima de manchas na pele, pois dificulta localizar problemas futuros possíveis, como um crescimento cancerígeno.
• A bactéria chamada de Staphylococcus aureus, tem tido grande elevação dentre as pessoas tatuadas. É preciso precaver, pois são bactérias resistentes a antibióticos.

A seguir, conheça as recomendações feitas pelos tatuadores, após fazer uma tatuagem:

Homem com tatuagem

• Não tomar banho de sol, nem de piscinas, rio ou mar durante um mês, porém a cicatrização de uma tatuagem é de sete a dez dias.
• Por mais que não seja comprovado cientificamente, alguns tatuadores aconselham evitar alimentos como carne de porco, pois acreditam que a carne de porco pode colaborar para uma inflamação inesperada.
• Suspender exercícios físicos durante a cicatrização, principalmente atividade que mantenha contato com a parte da pele tatuada. Caso não seja evitado, pode surgir uma queloide no local tatuado ou problemas mais sérios.

Modelos de poesia social

Confira agora mesmo alguns modelos de poesia social. Saiba também as particularidades o gênero e mais. Clique aqui!

A poesia social foi uma forma de protesto durante muitos anos. Nos séculos passados, escrever era a arma contra uma sociedade determinista e completamente equivocada com relação aos direitos humanos. A poesia foi um grito de socorro aceitável enquanto a imposição de uma sociedade injusta era a única opção que restava.

Ela nasceu como uma espécie de contraposição ao movimento concretista, preestabelecendo o lirismo e atuando como denúncia social. Nesta matéria apresentaremos alguns modelos de inspiração para você. Acompanhe:

O TEMPO

  • “O tempo é o tempo                                         
  • Tempo que não possui tempo
  • Tempo em tempo que se transforma de
  • Tempos em tempos.
  • O tempo é o melhor remédio
  •  Remédio que o homem esqueceu de tomar há tempos.”

HERÓIS

Poeta
Poesia social. ( Foto:Reprodução) Crédito da imagem: http: //2.bp.blogspot.com
  • “Todo herói chora por detrás da máscara 
  • Todo herói é uma criança 
  • Todo herói também clama por esperança
  • Todo herói acredita que é possível salvar o mundo
  • Mas esquece de salvar a si mesmo.”

INDIGNAÇÃO

  • “Não cabe no poema o tamanho de minha nação
  • Também não cabe o preço da carne e do feijão
  • Mas cabe no poema tamanha indignação 
  • Ao ouvir dizer que em Hollywood todo mundo é feliz
  • aqui, não é não?”

ANIMAIS

  • “Porcos voam
  • Cães estão vigilantes
  • Carneiros são levados aos mirantes plácidos 
  • Contemplarão o último sol de verão 
  • Os porcos, os cães, todos entoam a mesma canção.”

SOCIAL

  • “Queres dizer adeus a ilusão
  • O ônibus sacoleja de dia e no meio da noite
  • Na calçada o pobre menino e sua peleja 
  • Entre lojas de flores e sapatos
  • Mercados fatigados dos mitos erguidos
  • Quem é Deus? O dono do mundo?
  • Ao peso dos impostos que sufoca
  • Só encontro outros donos do mundo.”

Cubismo brasileiro obras

A arte cubista exerceu grandes influencias até mesmo em artistas consagrados no Brasil. Aprenda mais sobre esse estilo artístico, aqui no Dicas Free!

A virada do século XIX para o século XX foi de crescimento das vanguardas. Principalmente no cenário europeu, a ciência e arte alemã estavam inovando em todas as conjunturas, clamando por um mundo novo livre do modelo aristocrático e burguês que a era vitoriana já pregava e repetia por tanto tempo. A arte moderna serviria como um contraste, divisor de águas. Separaria o mundo antigo do mundo inovador, ousado, fora dos padrões, onde a realidade e a imaginação se juntavam.

Uma das inovações no campo artístico foi o cubismo, forma de arte originada principalmente pelo artista Paul Cézanne. Essa expressão artística conseguia expor claramente os novos tempos que viriam ao mundo. Demonstrava o cotidiano, objetos e paisagens naturais não como uma imagem realista, mas como um emaranhado de formas geométricas.

Paul Cézanne - Still Life with Curtain and Flowered Pitcher (foto: reprodução)
Paul Cézanne – Still Life with Curtain and Flowered Pitcher (foto: reprodução)

A clara mensagem cubista tratava-se de dar originalidade às telas, fazer com que as pinturas não sejam uma mera reprodução, mas que sejam diferenciadas do mundo real. As pinturas teriam uma linguagem própria, sem se conectarem necessariamente a padrões representativos, ou seja, a arte dialoga com o real sem imita-lo.

Nesse sentido, é comum que até mesmo as cores não façam nenhum sentido se analisadas de forma conservadora. Os traços e perspectivas são feitos para criar a sensação de imagens esculpidas, e muitas vezes, são totalmente ignorados numa imagem plana em tons de cinza, preto, vermelho e outras cores escuras.

Cubismo no Brasil

O cubismo chegou ao Brasil como forte influencia às artes que a seguiriam após a famosa Semana de Arte Moderna em 1922. Não passaram por aqui, artistas genuinamente cubistas, mas sim, muitos que usaram dessas técnicas para criar as obras de arte que se tornariam símbolo da modernidade também aqui no país.

Morro da Favela - Tarsila do Amaral (foto: reprodução)
Morro da Favela – Tarsila do Amaral (foto: reprodução)

Adaptando o cubismo aos horizontes artísticos brasileiros, Tarsila do Amaral desenvolveu obras que misturavam as influências cubistas com as paisagens brasileiras, crítica social e o antropofagismo. Rego Monteiro também adaptou o cubismo de forma bem peculiar, misturando as formas geométricas para produzir traços do corpo humano, tendo grande influência cultural indígena em suas obras.

Natureza Morta - Rego Monteiro (foto: reprodução)
Natureza Morta – Rego Monteiro (foto: reprodução)

Outros artistas como Anita Malfatti utilizaram do cubismo, juntamente com o expressionismo, resultando em um estilo único de pincelada e contraste entre as duas concepções modernistas que claramente dialogavam nas telas.

O Homem Amarelo - Anita Malfatti (foto: reprodução)
O Homem Amarelo – Anita Malfatti (foto: reprodução)

Arte Romana

A arte romana é considerada uma das mais clássicas e influenciadoras do mundo ocidental moderno. Clique e saiba mais sobre esse mundo antigo e artístico.

O império romano foi um dos impérios mais poderoso, extenso e organizado na Antiguidade clássica. Os domínios romanos beiravam a soberania provincial com a qual o império trabalhava para manter o domínio sobre os territórios conquistados. Por séculos, os romanos desenvolveram técnicas militares e armamentos sofisticados que deram-nos imensa vantagem contra diversos povos.

Além das conquistas militares, Roma deu grandiosos saltos na administração pública, na política, seja monárquica ou republicana, nas invenções em diversas áreas e nas artes. Esse último aspecto colocaria Roma próximo a Grécia, evidenciando um nível de sofisticação alto se comparado aos padrões gregos.

Arte em Roma

Ao estudar a história de Roma, podemos perceber que os etruscos (mesmo povo que fundou várias cidades gregas) foi o principal responsável pelo desenvolvimento da cidade, principalmente quando se tratava de questões militares. Por esse motivo, a cultura desenvolvida em Roma foi extremamente influenciada pela cultura grega.

A religiosidade romana se assemelhava consideravelmente com a dos gregos e os conceitos de beleza artística chegavam a ser quase copiados por vezes. Essa influência fez com que grande monumentos arquitetônicos desse povo fossem erguidos com características comuns dos templos gregos, como também as grandes estátuas.

Arquitetura

Durante o século VIII a.C. ao século IV d.C. os romanos tiveram o ápice de sua representação artística. Na arquitetura, as colunas de sustentação, os falsos arcos, elementos decorativos e o contraste em decoração e uso prático permaneceu em evidência nos aquedutos, templos, pontes e outras construções.

Coliseu, arena romana (foto: reprodução)
Coliseu, arena romana (foto: reprodução)

As construções da administração pública também gozavam de princípios parecidos em Roma. Os teatros, também conhecidos como arenas do império, eram geralmente construídos seguindo os padrões de grandes arcos, abóbodas e espaço interior valorizado, muitas vezes abertos.

Escultura

As esculturas romanas, apesar de seguirem ideias de beleza influenciados pelas esculturas gregas (e toda sua tradição artística) adotavam uma pegada mais realista e detalhista. Estatuais representavam a beleza, mas também elucidavam os detalhes reais, o movimento, as imperfeições, a transfiguração imagética para o plano tridimensional com maestria.

Imperador romano (foto: reprodução)
Imperador romano (foto: reprodução)

Sobretudo nas esculturas de grandes homens e dos imperadores, era comum que o posicionamento físico da estátua traduzisse consistência e soberania política, real e por vezes militar. Imperadores montados em cavalos davam a impressão de expansão, vitória e conquista militar e econômica. Isso aliado ao detalhismo, pressupõe uma imagem cheia, completa e potente.

Pintura

A pintura em roma também sofria uma influencia mais realista nos traços, realçando detalhes o máximo que pôde. Apesar de realista, as pinturas representavam todo tipo de situação, seja ela quotidiana, histórica ou religiosa, mítica, imaginária.

Bodas de Zéfiro e Cloris , Casa de Navig (foto: reprodução)
Bodas de Zéfiro e Cloris , Casa de Navig (foto: reprodução)

Geralmente, as pinturas romanas eram feitas em grandes paredes para decorar o ambiente. Efeitos de ilusão nesses ambientes foram bastante utilizados para  dar o aspecto de profundidade nas obras e imergir o apreciador de forma convencedora.

Qual foi a principal obra de Schopenhauer?

Arhtur Schopenhauer foi um dos grandes filósofos alemães do século XIX. Suas diferentes características o consagrou na história. Confira mais sobre a história e as obras deste ilustre filosofo.

Arthur Schopenhauer

Arthur Schopenhauer foi um filósofo de origem alemã do século XIX. O que realmente deixou o artista historicamente conhecido, foi a forma como avistava o amor e a vida, que não se encaixavam nos padrões estabelecidos pelo século. O filósofo foi o primeiro a introduzir a cultura budista em obras alemãs.

Também foi incluso, através dele, a metafísica alemã. Um pouco mais á frente, sua filosofia teve influência oriental, até que aceitou o ateísmo em sua vida. Durante muito tempo foi conhecido por seu grande pessimismo e maneira “errônea” de enxergar a vida. A cultura religiosa foi se perdendo em suas obras, com o passar dos anos.

Com uma visão extremamente realista, essa imagem ficou impressa em suas obras com o decorrer do tempo. Basicamente, Schopenhauer acreditava na veracidade do amor e nos momentos ilusórios (segundo ele) que ele trazia, contudo não via relação com a felicidade, para ele não estava diretamente ligado a ser ou estar feliz, o ato de amar.

Principal obra

Schopenhauer foi um grande filósofo que teve suas obras reconhecidas mundialmente
Arthur Schopenhauer (Foto: Reprodução)

Sua principal obra, hoje conhecida mundialmente é “O mundo como vontade e representação”, lançado no ano de 1819, contudo o livro mais famoso entre adolescentes e a geração atual é o “Parerga e Paralipomena” divulgado no ano de 1851. Ambos tem acentuações sobre pontos de crença do autor.

Há trabalhos inteiros universitários, que se espelham principalmente em obras de Arthur Schopenhauer. Para o autor, a representação funcionava como uma atividade fisiológica, forçando o pensamento com relação a vida e a representação da mesma aos seres.

A representação para ele, tem como finalidade formular algo no cérebro humano (ou de qualquer outro animal) uma imagem diferente, que se organiza de acordo com o poder de raciocínio e capacidade de cada um. A representação é uma espécie de tradução feita pelos nossos sentidos, essas são formadas pelas informações que obtemos do mundo exterior. Isso influenciou a maioria de seus trabalhos.

Obras

» As Dores do Mundo

» Sobre a Raiz Quádrupla do Princípio da Razão Suficiente

» Sobre a Visão e as Cores

» O Mundo como Vontade e Representação 

» Sobre a Vontade da Natureza 

» Os Dois Problemas Fundamentais da Ética

» Parerga e Paralipomena 

» Metafísica do Amor/Metafísica da Morte

» A Arte de se Fazer Respeitar

» A Arte de Insultar

» Sobre o Ofício do Escritor

» A Arte de Ter Razão ou Como Vencer um Debate sem Precisar ter Razão

» A Arte de Ser Feliz

» A Arte de Lidar com as Mulheres

» Aforismos para a Sabedoria de Vida

» Sobre a Vida Universitária

» Sobre o Fundamento da Moral

» O Livre Arbítrio

Outra posição sobre o mundo que categoriza a personalidade de Schopenhauer, era sua visão sobre as mulheres. Ele não concordava com o progresso das mulheres, e acreditava que era um dever da mesma “obedecer” tanto a sociedade que a envolvia como a seu marido.

Declarava ainda mais, segundo ele, estava em sua natureza (da mulher) a obediência. Contudo, dizia que elas tinham uma percepção melhor sobre a vida e também eram mais sensatas em seus julgamentos. Além de declarar sua eterna admiração pela forma como eram cheias de compaixão.

Os Cavaleiros do Zodíaco

Os Cavaleiros do Zodíaco é uma importante série de anime japonês que marcou presença na televisão brasileira. Confira mais sobre os cavaleiros aqui no dicas free!

Quem foi criança no final dos anos 80 e início dos anos 90 sabe como foi assistir Os Cavaleiros do Zodíaco (ou Saint Seiya, no original) na extinta TV Manchete. Trata-se de uma série de anime japonês baseada no mangá Saint Seiya de Masami Kurumada publicada de 1986 a 1991, fora as novas publicações.

A história se baseia nas aventuras de 5 guerreiros possuintes de armaduras que representam diversas constelações da via láctea. O objetivo dos guerreiros (ou cavaleiros, ou saints) era o de proteger a deus Atena contra outros deuses do Olimpo e cavaleiros que os servem na tentativa de dominar a Terra.

Repercussão do Anime

Saint Seiya teve uma grande repercussão e aceitação do público em terras nipônicas, o que lhe rendeu a oportunidade de ser traduzido e exibido em outros países. Sua primeira estréia estrangeira foi na França, com o nome de Les Chevaliers du Zodiaque, e mais tarde, traduzido para o português com imensa aceitação de público nos países lusófonos como Portugal e Brasil.

Logo oficial nos países lusófonos
Logo oficial nos países lusófonos

O anime também foi traduzido para o espanhol e teve enorme aceitação não só na Espanha mas também nos países latino americanos em geral. Também foi sucesso em outros países europeus e asiáticos, principalmente nas proximidades do Japão.

Apesar de tudo, o anime curiosamente só foi traduzido para o idioma inglês em 2003. Os Cavaleiros do Zodíaco colecionam uma série de jogos baseados no anime e no mangá, além de 4 filmes e 3 ovas.

Enredo

O protagonista da história é Seiya, um jovem órfão que é forçado a treinar no santuário grego, tendo a vestimenta de pégaso para ser um dos protetores de Atena. Quando o treinamento termina, Seiya retorna ao Japão para encontrar sua irmã mais velha e é abordado por Saori Kido, que o propõe que participe do torneio de órfãos treinados. O torneio teria como recompensa a armadura de ouro de sagitário.

Esse torneio é interrompido por Ikki de Fênix, que procurava vingança aos que lhe obrigaram a seguir o duro treinamento. Rouba a armadura de ouro e enfrenta os cavaleiros de bronze Seiya, Shun, Shiryu e Hyoga. Depois de derrotado, o enredo se foca no Grane Mestre, que envia cavaleiros de prata para derrota-los. Nesse contexto, é sabido que Saori é a reencarnação de Atena e que o Grande Mestre tramava mata-la.

Na segunda saga, chamada de saga de Poseidon, o deus grego dos mares reencarna em Julian Solo, tramando alagar todo o planeta. Aprisiona Atena e os cavaleiros vão ao seu encontro para salvar a deusa e impedir os planos de Poseidon.

A terceira saga, conhecida como Saga de Hades, o deus do submundo grego desperta e revive os cavaleiros de ouro mortos e os envia contra Atena. Encurralada e sem opções, Saori comete suicídio para ter acesso ao submundo e enfrentar Hades. Os cavaleiros de bronze, com a armadura da Atena em mãos, vão ao submundo também para entrega-la a Atena e impedir os panos de Hades.

A última saga conhecida como Next Dimension, Shun e Saori buscam retirar a maldição imposta a Seiya por Hades. Após algumas viagens, descobrem que o único que poderia ajuda-los era Cronos, o deus do tempo. O deus oferece um trato e engana Atena e Shun, transformando-a em criança e separando-a do cavaleiro de andrômeda.

No Brasil

O anime foi exibido no Brasil pela Rede Manchete de 1994 a 1997, logo depois reprisado pelo Cartoon Network em meados de 2003 e pela Band em 2004. Em 2010, a mesma empresa de televisão aberta Bandeirantes exibiu a saga de Hades de forma inédita no país.

Como compor uma música?

Para saber mais informações sobre a construção de uma música, acompanhe este artigo e fique por dentro das principais dicas.

Música

Para compor uma música, você precisará de muita criatividade e inspiração. Existem algumas técnicas eficazes que podem ajudá-lo em seu desenvolvimento, contudo, você precisará certamente de uma boa de inspiração e também de sua criatividade. Tudo deve andar de mãos dadas enquanto forma tal arte.

Primeiramente, sempre opte por falar de coisas que estão sob seu conhecimento. Também é importante que haja rimas, se a sua música for na língua portuguesa. Todas as letras, precisam ser temáticas. Ou seja, você precisa passar uma história através da mesma e dar um nome condizente a ela.

notas musicais

Compor!

Cada compositor, tem sua própria maneira de se retratar diante de uma música. Divida sua música, especialmente em duas linhas, quatro, seis ou oito versos. Os números devem ser pares, principalmente para que haja o fechamento com a melodia estabelecida pelo próprio compositor.

Deixe fluir a escrita, mas não esqueça que ela deve fazer sentido de maneira geral. Se você começar falando por exemplo que está feliz com um amor, termine nesse mesmo sentido. As músicas precisam estar conexas. E o compositor deve passar segurança e identificação ao ouvinte.

Uma dica bacana, é fazer um texto e a partir daí ir formando os versos. Muitos compositores, agem da seguinte maneira: Descrevem totalmente uma história, colocando-o em um papel e também fazendo ajustes aos poucos. Ao término, eles releem o que escreveram e montam as estrofes, de acordo com as partes do texto.

O refrão é a parte mais importante, geralmente, o que se faz é um pequeno resumo que defina em tese, a música inteira. Evite usar repetidas vezes a palavra “você”, “eu”, “pessoa”.  Por fim, sempre demonstre seus sentimentos e interesses através da mesma, sem fugir nunca do tema em questão.

Ajustes para fotografar a lua

Fotografar a lua, é certamente o desejo de muitas pessoas, principalmente quando estamos na lua cheia. Para saber mais informações sobre tal ação, acompanhe este artigo e fique por dentro.

Fotografar a lua

Fotografar a lua, exigirá de você alguns cuidados e equipamentos. Antes de sair para fotografá-la fique atento a alguns pormenores que podem fazer toda diferença. Também, faça uma breve análise sobre como a lua está no dia, ou em que lado da cidade é possível vê-la com mais clareza.

Além de uma câmera de boa qualidade, você irá precisar também de um tripé ou de algum objeto que permita que a mesma fique imóvel em cima. No caso do tripé, você poderá apontar a mesma para qualquer lugar que desejar e até permitir que o zoom seja quase perfeito. Ele também impede que o vento faça alterações na foto.

Você também precisará que sua câmera tenha um bom temporizador. Para fotografar a lua, você não poderá usar o flash. Isso porque quando o mesmo se encontrar com a luz da lua, fará uma explosão deixando sua foto completamente branca e sem detalhes. O Flash é completamente dispensável.

lua
Foto da Lua (Foto: Reprodução) .

Também é muito importante, que sua câmera tenha a opção de fazer manualmente as alterações necessárias. O ISO por exemplo, deve estar baixo, e a objetiva o mais aberta possível, pois isso fará com que sejam captadas mais luzes e consequentemente sua foto fique cheia de detalhes e precisões.

Caso a sua câmera, consiga entrar no modo Trava Foco, é indicado. A velocidade do disparo, também pode ajudar e muito. Quanto mais lento, mais detalhes sua foto terá e isso será completamente importante se estiver utilizando um tripé, ou se deu zoom na câmera.

Ajustes

  • ISO 80
  • DSLR 100
  • Velocidade do disparador 1/100
  • Exposição 1/100 
  • Diafragma
  • Com sombra f/16
  • Moderada  f/11
  • Noite escura f/5.6
  • Normal f/4

As alterações podem mudar de acordo com a câmera utilizada. De antemão, vale ressaltar que no mínimo a sua câmera deve ser semi-profissional e deve ter a opção de configuração manual. Também escolha lugares mais abertos, sem sombras de árvores ou quaisquer outros empecilhos.

Caracteristicas do Arcadismo no Brasil

O arcadismo foi um movimento de negação estilo de vida urbano e industrial que surgia no mundo ocidental. Clique e saiba mais sobre o arcadismo no Brasil.

Arcadismo
Apelo a vida na natureza e valores religiosos.

O Arcadismo foi um movimento artístico literário, fruto da negação ou repulsa do modo de vida urbano e trabalhista. Com a revolução industrial, o surgimento das fábricas pela Europa é inevitável e o início do sistema de trabalho assalariado é adotado para os operários das fábricas. Com as ofertas de emprego e economia ganhando mais espaço no âmbito industrial, milhares de pessoas deixaram os campos para viverem nas cidades.

A saída do campo e a quase destruição dos valores e estilo de vida camponês foi algo necessário aos caminhos econômicos que a Europa estava a tomar. Os movimentos iluministas pregavam a soberania da razão humana como única maneira de se conhecer as verdades, resultando no abandono de diversos valores religiosos.

A superlotação das cidades e o estilo de vida corrido e agitado que se instaurou nelas, o apelo a racionalidade, o abandono as várias práticas e crenças religiosas e também do misticismo, resultaram em movimento de repulsa a essas cosias. O arcadistas ou neoclassicistas escreviam suas obras e pintavam seus quadros com apelo a vida no campo, idealização da natureza, presença de elementos e personagens mitológicos, a vida e família pastoril, a simplicidade e aos prazeres da vida – estes desperdiçados na vida urbana.

No Brasil, o arcadismo foi trago pelos letrados da elite mineira, já que na época Minas Gerais era a grande exportadora de ouro. Vindo para sobrepor a grandeza – para eles exagerada – do barroco, os arcadistas escrevem e pintam de acordo com as paisagens, mitologia e vida de Minas, explorando a simplicidade dos traços e com apelo a natureza.

Os principais autores desse período brasileiro foram Tomás Antonio Gonzaga, Basílio da Gama, Cláudio Manoel da Costa, Frei José de Santa Rita Durão e Silva Alvarenga.