Categoria: Arte

A Arte constitui diversas maneiras diferentes do ser humano expressar sentimentos, mensagens e subjetividades por meio de outros tipos de linguagens alternativas. Está presente em nosso quotidiano desde os tempos pré históricos, tendo como evidências as pinturas rupestres feitas nas paredes das cavernas.
Hoje, a arte é utilizada de várias formas para vários fins. Seja um quadro ou desenho com aspirações expressionistas, seja uma peça teatral fortemente elaborada, um produção cinematográfica ou até um jogo.

Arte Renascentista

O Renascimento foi um importante período de transformações culturais que marcaram as artes na Europa. Entenda mais sobre esse marco histórico clicando no post.

Entre o final do século XIV e o início do século XVI, a Europa experimentava uma série de transformações culturais que marcaram a transição de um mundo extremamente cristão e ligado aos preceitos e dogmas católicos para um mundo moderno, aberto a novas ideias, invenções e a economia.

O período Renascentista

Esse período se manifestou por diversos motivos. O descontentamento geral com a igreja e o desenvolvimento das técnicas de navegação e construção de navios fez com o que as nações europeias tivessem contato com outras regiões do mundo, novos produtos, novas ideias, novas formas de comércio.

O maior contato com obras clássicas do mundo grego e das nações islâmicas e demais do oriente médio, principalmente nas universidades, fez com uma nova geração de estudiosos s levanta-se para ponderar e questionar até então o que era lei divina sobre os eventos naturais.

Essas e outras séries de questões influenciaram para a mudanças que seriam conhecidas historicamente como Renascimento. Esse termo é usado especialmente para distinguir a arte feita nesse período, que buscava uma intimidade maior com o mundo greco romano, porém de maneira nova e moderna.

Arte Renascentista

A arte no renascimento foi uma importante ferramenta para a disseminação das novas ideias e serviram de modo a anunciar um novo mundo. Contrariando os preceitos morais da igreja, as artes nesse período quebraram paradigmas e tradicionalismos artísticos que até então vigoravam no seio da igreja.

Davi - Michelangelo — Davi – Michelangelo

Nas esculturas, o salto na diferença com as anteriores foi imenso. A começar pela utilização de escultura em peça única por cima uma base de sustentação. A escultura estava livre de paredes e murais e por isso, poderia ser vista e apreciada de todos os ângulos.

O apreço ao corpo e a perfeição corporal nos ideais humanistas fez com que os escultures trabalhassem em estátuas com músculos definidos e torneados, em posições que realçavam movimento e pró atividade, sempre evidenciando corpos nus ou parcialmente nus.

O Rapto das filhas de Leucipo - Peter Paul Rubens — O Rapto das filhas de Leucipo – Peter Paul Rubens

Nas pinturas, os conceitos são um pouco parecidos. Os pintores renascentistas procuravam manter a perspectiva nas obras, dando sensação de profundidade e realçando objetos ou corpos com efeitos de luz e sombras. Dependendo da região, preferiu-se conotar o perfeccionismo em paisagens campesinas, conhecidas como janela da realidade.

Os quadros renascentistas denotavam e exploravam a sensualidade das curvas, do nu e dos corpos iluminados. Era por muitas vezes retratado o nu como pureza juntamente a anjos e entidades divinas também nuas. A beleza dos corpos e os posicionamentos expressivos também tornaram-se base clássica as pinturas do renascimento.

Arte Egípcia

Em cada sociedade, as expressões artísticas tinham seus devidos papéis em diferentes padrões. Saiba a importância da arte egípcia nos tempos desse grande império da África.

Em todas as sociedades humanas existentes no mundo, a arte sempre foi utilizada para algum fim ou para vários. A importância, seja de desenhos, música, poemas, histórias e adereços, marcavam aquele grupo específico de particularidades culturais e identitárias.

Os grandiosos vitrais das igrejas católicas góticas na idade média, por exemplo, foram uma forma de transferir o conhecimento divino aos milhares de fiéis iletrados na Europa. Os desenhos coloridos nas grandes janelas ajudavam nos sermões pedagógicos dos padres para ensinar os preceitos da igreja.

De toda a forma, o estilo dos vitrais apenas representava a maneira de se desenhar daquela época e daquelas sociedades feudais. Eram formas que faziam sentido e que eram apreciadas. E isso, poderemos ver em muitas culturas pelo globo.

A arte no Egito

O império egípcio talvez tenha sido um dos mais intrigantes que já existiu em nosso planeta. Numa alternação entre grandiosidade e fragilidade, o Egito dependia basicamente da naturalidade do Rio Nilo e de tudo que dele provinha ou que poderia utilizar.

A economia e base de todo império estava nesse rio, que também era uma representação divina em seu panteão.

Como em outras culturas, a forma de escrita egípcia se baseava em desenhos, símbolos elaborados e conceituais, que quando juntos formavam uma espécie de linguagem compreensível e complexa. Dessa forma, na cultura egípcia a arte era muitas vezes a própria escrita ornamentada e carregada de importância.

O que poucos sabem, é que a maneira como as pessoas e símbolos eram pintados – sempre um pouco de lado, com alguns detalhes – não é uma particularidade de artistas que não possuíam a famosa “perspectiva”, mas sim o modelo que a sociedade pregava ser o mais correto para as representações.

Os artistas e artesões egípcios tinham um árduo e longo trabalho em suas obras. Cada detalhe do desenho, cada posição de braços humanos, partes dos deuses e outros indivíduos obedecia a uma simetria e angulação minuciosamente seguida por quem estivesse fazendo.

arte egipcias

Quanto mais perfeito esses detalhes simétricos ficavam, mais importante e vistosa a obra seria. Toda essa exigência nas artes era cobrada pelo fato de que a própria linguagem proferia uma relação séria com o mundo e com o indivíduo que pagava por ela. As mensagens e a própria relação dos símbolos linguísticos eram vivos no imaginário daquelas pessoas.

Agora, da próxima vez que se deparar com alguma imagem ou retrato de arte egípcia, tente imaginar os conceitos e toda a minuciosidade empregada naqueles lindos desenhos dotados de simbolismo.

Arte Brasil

A arte brasileira é uma das maiores riquezas que conhecemos nos dias de hoje. Para saber um pouco mais sobre a mesma e ficar por dentro dos principais artistas que construíram a história, clique aqui.

Arte Brasil

Arte Brasil ou Arte brasileira, são os nomes usados para qualquer especialidade de arte existente no Brasil. Ao longo dos anos, desde seu descobrimento, o país veio trazendo consigo vários tipos de artes. Uma porcentagem veio dos portugueses, que juntamente com os índios construíram uma determinada cultura.

Um pouco mais a frente, conhecemos a cultura escrava que veio com os negros trazidos para servir seus senhores. Também poderemos acrescentar um bocado de cultura italiana, alemã e até mesmo grega dependendo do estado brasileiro. Por isso, toda forma de arte vinda de tempos remotos pra cá, se faz considerada.

Arte Moderna no Brasil - pinturas que evidenciam a história brasileira (Foto: Divulgação) — Arte Moderna no Brasil – pinturas que evidenciam a história brasileira (Foto: Divulgação)

Tipos de Arte no Brasil

Estivemos em muitos períodos brasileiros. Dentre eles encontraremos manifestações de varias etnias, tribos, culturas e etc.

Começaremos então, apresentando uma genuína cultura brasileira que são os indígenas. Esses começaram a evidenciar sua contribuição no Brasil, antes dos colonizadores.

Os índios, trouxeram uma espécie de arte rústica, sempre feita a mão.

Como não tinham alfabetização evidente, suas principais obras estavam impressas manualmente em confecções de artesanato das mais variadas formas, pinturas corporais e manifestações indígenas.

Um pouco depois, conhecemos então os famosos colonizadores. Que trouxeram a arte barroca e a rica literatura que até hoje adentra as salas de aulas brasileiras. O Brasil enfrentou alguns períodos que foram peça chave para construir sua história, cultura e mostrar toda sua arte.

Dentre os conhecidos por todos, estão o expressionismo, o surrealismo e principalmente o cubismo. Um pouco a frente disso, encontraremos evidências de primitivismo e o modernismo. E por fim, após a guerra, encontraremos a arte contemporânea que foi um dos maiores pontos até hoje.

Principais artistas brasileiros

• Anita Malfatti
• Tarsila do Amaral
• Vicente do Rego Monteiro
• Di Cavalcanti
• Castro Alves
• Machado de Assis
• Manuel Bandeira
• Cecília Meireles
• José de Alencar
• Mario Quintana
• Lima Barreto
• Casimiro de Abreu
• Monteiro Lobato

Seus valores e a cultura

O valor cultural que toda essa arte traz aos brasileiros, é impagável. Além de ser uma mistura de crenças, raças e cores, também poderemos contar com um enorme leque de culturas e artes. Hoje em dia, podemos certamente afirmar que o Brasil é um dos países mais ricos em arte no mundo.

Além de consertar toda sua cultura local, abrigou com toda sua hospitalidade o desconhecido que ainda era uma incógnita para muitos. O resultado de tudo isso, foi um país aberto a mentes de equilíbrio artístico. Os principais artesanatos antigos são feitos de materiais como osso, chifre, pedra e argila.

As pinturas rupestres e a literatura que acompanhou Cabral, são guardadas hoje em vários museus brasileiros. Acontece hoje, uma das maiores festas culturais do país, no Estado de São Paulo com a Bienal do Livro e a Bienal Internacional de Arte. Encontrará não só a literatura histórica, como também a poética.

Arte Românica

Para entender melhor sobre a arte românica e quais suas características, pontos fortes e igrejas. Clique aqui.

A arte românica foi um período vivido pela Europa, mais precisamente entre os séculos XI e XIII. Durante um período que foi denominado “período da história da arte” foi ainda mais evidenciado.

Hoje, podemos constatar a arte românica principalmente em templos das igrejas católicas, aquelas que foram construídas para dar origem ao cristianismo. Ocorrendo logo após, o fim brutal do Império Romano. As pinturas que formam um clima românico, antigo e clássico.

Termo Românica

O termo correto usado para dar nome a esse tipo de arte é românico. Alguns dos artistas que fizeram sucesso com a arte, foi Charles de Gerville e Le Prevost, o período passou por diversas turbulências. Enfrentou muitas batalhas até se tornar o que é hoje, apesar de tudo, hoje está concretizado no mundo da arte. Podemos ver claramente as pinturas expressas em diversas igrejas católicas e também de outras religiões. A arte atravessou os séculos.

Arte Romanica

Se observarmos claramente, as esculturas são feitas em pilastras, paredes, detalhes do altar e muito mais. Esse tipo de arte da arquitetura foi tomando espaço. Por volta do ano de 1820, tomou conta de quase todas as construções de igrejas e monumentos religiosos. Faz sempre apologia ao cristianismo, a Deus e tudo que envolve as doutrinas bíblicas. Nesta mesma época, todas as igrejas aderiram a prática de arte.

Esculturas

As imagens esculpidas são diferentes, mudando de acordo com a região em que estão localizadas as igrejas. A arte tomou conta também de muitos outros países e se consolidou com os séculos, mas na Europa, ainda são construídas igrejas denominadas românicas, devido a arquitetura. escultura românica

Simbolicamente, eles fazem menção ao tempo passado e os artistas afirmam querer consolidar uma época antiga, mas muito rica em beleza.

As igrejas mais famosas que estão listadas como as que mais encontraremos arte românica são Saint-Sernin de Toulouse, Santiago de Compostela, Santa Madalena de Vézelay e Igreja de Saint-Martin de Tours.

Arte Gótica: Resumo, Significado e Revolução

A arte gótica foi uma maneira de vários artistas expressarem a revolução e desenvolvimentos das cidade. Para saber mais informações sobre o período e como foi tratado, acompanhe este artigo.

Basicamente, para explicarmos a arte gótica, explicaremos então o desenvolvimento das cidades. A arte está concentrada em retratar esse tipo de quadro que muda conforme os tempos e os anos. Inicialmente, era possível encontrar a arte mais acentuada na região da Europa.

Com o tempo ela foi tomando proporção por todos os espaços mundiais, até que fez parte da história de cada continente de maneira única. A primeira cidade onde foi observada a Arte Gótica, foi a França. Ganhou outro nome, nos tempos da Baixa Idade Média, chamavam-a de Arte das Catedrais.

Outras artes, como a Românica, acentuava principalmente a evolução anual da religião entre as pessoas. Já a Gótica, tinha um outro papel. Ela acentua as evoluções anuais, que ocorrem nas cidades, templos, construções e muito mais. É principalmente encontrada em prédios antigos e que fazem menção a algum monumento histórico.

Foto: Reprodução

A França começou a ser reformada pela arte gótica, por meados do século XII. Contudo, houve dois movimentos que fizeram com que a religião fosse preservada no meio de tantas mudanças, esses se chamaram Movimento a Arraigada Cultura Religiosa e Movimento Cruzadista.

Embora a Arte Gótica fosse uma menção as diferenças que vinham ocorrendo nas cidades, a cultura religiosa ainda era bastante acentuada nessa época. Muitos monumentos, mesmo depois e durante o período continuaram a ser caracterizados por elementos relacionados a religião, santos e tudo que envolve.

Ainda que fosse pouco livre a liberdade de expressão, a cultura mudou depois do período de Arte Gótica, isso porque as ciências e outros pensamentos contrários a religião foram tomando espaço e a liberdade de opiniões crescendo juntamente com a arte.

Porque o “Gótico?

O nome usado foi “gótico” porque os renascentistas, principalmente italianos, entendiam que o período vivido era tempos de trevas. A Idade Média, de forma geral, era considerada um tempo de mudanças e com a perda da influência da religiosidade, chamaram então de Arte Gótica (que significa arte das trevas ou da escuridão). A arquitetura gótica tomou conta até mesmo das igrejas.

Hoje em dia, poderemos observar ainda algumas catedrais na França, consideradas góticas. Exatamente devido ao período da Arte Gótica, no século XII.

Arte Bizantina

Bizâncio ou Constantinopla foi uma das cidades mais importantes do mundo e até hoje mantém-se como uma das maiores regiões urbanas conhecidas. Todos os seus aspectos chamam atenção, entre a arte que era diversificada e diferenciada. Entenda mais sobre a arte bizantina clicando do post.

Bizâncio sempre fora uma cidade importantíssima para o oriente próximo e a Europa. Isso porque, a cidade se localiza da divisão entre o oriente e o ocidente, ponto estratégico para o fluxo de mercadorias entre os dois lados do velho mundo. Por esse motivo, vários impérios se apossaram da grande cidade durante a história.

Hagia Sophia - arquitetura bizantina — Hagia Sophia – arquitetura bizantina

Os europeus tiveram a sua vez quando o império romano estava se desmoronando. O imperador Constantino conquistou a grande cidade e a batizou de Constantinopla em referência a seu nome. Uma vez com o controle dessa cidade, o império romano e a própria igreja católica se dividiram em duas partes, a ocidental em Roma (igreja católica apostólica romana) e a oriental em Bizância (igreja católica ortodoxa).

Isso culminou em uma grande mistura de sabores, raças, idiomas, costumes, arte e cultura entre vários povos europeus e orientais. Constantinopla era a capital da diferença e multiplicidade. Esse fato proporcionou uma grande visibilidade na arte bizantina que se diversificou das demais em sua época.

Arte de Bizâncio

A arte bizantina foi marcada especialmente pela sua época e todo seu contexto religioso o qual estava passando. Com o cisma do oriente (divisão das igrejas católicas), as diferenças artísticas foram acentuadas até como forma de diferenciação da identidade ortodoxa.

As grandes pinturas em mosaico ficaram famosas no mundo inteiro por sua simplicidade e ao mesmo tempo riqueza de formas, tamanhos, cores e efeitos. Além disso, demonstravam visualmente um trabalho árduo, difícil e muito bem feito dos artistas da grande Constantinopla. Esse estilo veio a influenciar ainda mais o estilo gótico em seus vitrais.

Como também efeito da separação com o ocidente, a igreja ortodoxa proibiu o entalhamento das esculturas de santos e até mesmo de cristo em forma humana, visto que a doutrina afirmava que a adoração as imagens fosse um grande pecado e algo a ser evitado pelos cristãos.

Escultura em alto relevo - Bizâncio — Escultura em alto relevo – Bizâncio

Tendo isso em vista, toda a vigorosidade e detalhes anatômicos das incríveis estátuas romanas foi deixado de lado pelos bizantinos. Isso permitiu a existência não de outras estátuas, mas de figuras em alto relevo e muitas vezes com aspectos caricaturescos dos personagens.

A arquitetura ficou marcada pela já conhecida arquitetura local do oriente. Templos e prédios com detalhes em arcos, câmaras, cúpulas abobadadas, muito espaço e grandiosidade nas construções.